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Rome : Visite guidée en petit groupe de la Galerie Borghèse et de ses jardins
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Au piazzale Scipione Borghese, au cœur de l’immense parc de la villa Borghese, se dresse la Galerie Borghèse, l’un des plus beaux musées d’art de Rome, où vous pourrez admirer des sculptures, des mosaïques et des peintures réalisées par des artistes de renommée mondiale tels que le Caravage, Raphaël, Titien, Bernini et Canova.
Le musée comprend 20 salles, dont chacune porte le nom de sa décoration de plafond. Et c’est précisément ce qui fait l’unicité de la Galerie Borghèse : tous les plafonds sont richement ornés de tableaux, de fresques ou de bas-reliefs consacrés à une ou plusieurs histoires de l’Antiquité. Un véritable musée dans le musée, qui mérite vraiment d’être visité en ayant conscience de participer à quelque chose d’exceptionnel.
De plus, ne manquez pas les fameux jardins secrets qui ornent ce superbe édifice de style néoclassique de part et d’autre : après une overdose d’art, une agréable promenade dans la verdure sera la conclusion idéale de votre journée.
La collection du musée de la Galerie Borghèse s’étend sur une période historique très vaste, qui va d’avant la naissance du Christ au XIXe siècle. Le premier fonds d’œuvres d’art, le plus important, remonte au cardinal Scipion, neveu du pape Paul V, qui a vécu entre le XVIe et le XVIIe siècles.
L’entrée de la Galerie se fait par le salon de Mariano Rossi, artiste du XVIIIe siècle qui décora la voûte du plafond avec une merveilleuse fresque de Romulus, qui selon l’allégorie fut accueilli sur l’Olympe par Jupiter pour favoriser la victoire de Furius Camillus contre Brennus, roi des Gaules. Suivent ensuite les 20 salles du musée, toutes magnifiques tant par leurs décors peints au plafond que, bien entendu, par les œuvres qu’elles contiennent.
La salle de Paulina est la première salle de la Galerie Borghèse. Elle porte le nom de l’une des sculptures les plus célèbres du musée, la statue-portrait de Paulina Borghese Bonaparte, chef-d’œuvre d’Antonio Canova. La voûte est l’œuvre de Domenico de Angelis, avec des peintures consacrées aux histoires de Vénus et d’Énée.
Autrefois, la salle de Paulina était appelée salle du Vase, en raison d’un ancien vase déplacé au Louvre lors des ventes napoléoniennes. Parmi les autres œuvres à admirer dans cette salle, on trouve l’Hermès de Bacchus de Luigi Valadier, Léda et le cygne ainsi qu’Éros datant du IIIe siècle apr. J.-C., et le relief d’Ajax et Cassandre du Ier siècle av. J.-C.
L’icône incontestée de la deuxième salle du musée est le David de Gian Lorenzo Bernini, réalisé en 1623. À ses côtés se trouvent plusieurs tableaux de belle facture, comme Samson en prison d’Annibale Carracci, David avec la tête de Goliath de Battistello Caracciolo et Andromède de Rutilio Manetti.
Le long des murs se dressent diverses sculptures antiques, ainsi qu’une dalle de sarcophage et deux côtés de sarcophage à colonnes avec les travaux d’Hercule, datant de 160 apr. J.-C.
Décorée selon le projet d’Antonio Asprucci, le thème principal de la voûte est Cupidon frappant Apollon avec la flèche de la passion amoureuse, tandis que Daphné est frappée par une autre de signe contraire. Apollon et Daphné se retrouvent également dans une statue présente dans la salle, chef-d’œuvre de Gian Lorenzo Bernini réalisé entre 1622 et 1625.
Apollon et Daphné sont également les protagonistes de la toile du même nom, œuvre de Dosso Dossi, auteur également de Mélisse, tableau inspiré de l’Orlando Furioso de l’Arioste.
La quatrième salle du musée, aussi connue sous le nom de Galerie, est consacrée aux empereurs de Rome : on y trouve 18 bustes en porphyre et albâtre, placés le long des murs au début du XIXe siècle. La voûte est également très belle, œuvre de Domenico de Angelis, dont les peintures s’inspiraient des Métamorphoses d’Ovide.
Les murs sont magnifiquement décorés de miroitements à mosaïques où sont représentées des grotesques et des lesènes en marbre. D’autres zones des murs cachent des niches dans lesquelles sont installées quelques sculptures de style classique. Mais le point fort de la salle des Empereurs est l’Enlèvement de Proserpine, le premier chef-d’œuvre autographe de Gian Lorenzo Bernini, achevé en 1622.
Le nom de la cinquième salle du musée dérive de la sculpture de l’Hermaphrodite, une copie datant du IIe siècle apr. J.-C., tandis que l’original de Polyclète se trouve au Louvre. L’œuvre est d’auteur inconnu, elle a été découverte lors des fouilles pour la construction de l’église Sainte-Marie-de-la-Victoire et a été restaurée en 1620 par Gian Lorenzo Bernini. Au-dessus de la statue se trouve le magnifique vase en albâtre en forme de tortue, œuvre d’Antoine Guillaume Grandjacquet.
Sur la voûte, les peintures montrent le mythe de l’Hermaphrodite, fils d’Hermès et d’Aphrodite. Dans la salle se trouvent aussi d’autres œuvres très intéressantes, comme la tête de Koré datant du IVe siècle av. J.-C., le bassin en porphyre du IIe-IIIe siècles apr. J.-C., et quatre toiles à l’huile datant du XVIe siècle, œuvres de Paul Brill et Frederick van Valckenborch.
Au centre de la salle d’Énée et Anchise se trouve une splendide sculpture en marbre représentant les protagonistes de l’Énéide lors de leur fuite de Troie en flammes, chef-d’œuvre de Gian Lorenzo Bernini et de son père Pierre. Dans la salle se trouve également une deuxième sculpture de Bernini, La Vérité, une œuvre allégorique qui est restée inachevée en raison de la mort de l’artiste survenue en 1680.
Parmi les autres œuvres d’art intéressantes de la salle, on trouve les bas-reliefs en stuc de Vincenzo Pacetti et Costantino Mazzoni, les colonnes et pilastres de Luca Cardelli, et les peintures de Jean Baptiste Tierce qui représentent des athlètes victorieux aux compétitions d’Olympie, qui ont succombé à leur propre force.
Dans la septième salle du musée de la Galerie Borghèse sont exposées quelques œuvres d’art égyptien. La voûte raconte l’histoire du Nil avec ses enfants, les inondations bénéfiques et la déesse Cybèle, tandis que les murs sont ornés de statues de dieux égyptiens, orientaux et grecs.
Très belle la Prêtresse d’Isis, ainsi que le Satyre sur dauphin qui se trouve au centre de la salle. Les vases en albâtre oriental, réalisés à la fin du XVIIIe siècle, sont aussi très beaux.
La dernière salle du rez-de-chaussée de la Galerie Borghèse est la salle du Silène. Elle porte le nom de la sculpture Silène et Bacchus, qui était autrefois exposée ici jusqu’à ce que Napoléon n’ordonne son transfert au Louvre en 1807. Cependant, la salle reste très belle, grâce aux œuvres du Satyre dansant de Bertel Thorvaldsen, et surtout aux tableaux du Caravage, parmi lesquels le Jeune homme à la corbeille de fruits, David avec la tête de Goliath et l’Autoportrait en Bacchus, ou Bacchino malade.
La voûte enfin représente certains moments de la vie de Silène : au centre se trouve le Sacrifice à Silène de Tommaso Maria Conca, tandis qu’aux côtés se trouvent deux tableaux plus petits appelés Silène ivre et Silène restitue Bacchus au Roi Midas.
La première salle que l’on rencontre en montant au premier étage de la Galerie Borghèse est la salle de Didon, qui porte le nom des peintures de la voûte, qui représentent une série d’histoires et d’épisodes des vies d’Énée et de Didon.
Concernant les œuvres, on ne peut qu’être fasciné par les magnifiques tableaux du Pérugin, Botticelli, Del Sarto, Pinturicchio et Raphaël, une véritable condensation de l’art de la Renaissance ombrienne et toscane. C’est cependant Raphaël qui compte le plus grand nombre d’œuvres exposées : il y en a 3, à savoir la Déposition du Christ, le Portrait d’homme et la Dame à la licorne.
La salle porte le nom des dessins peints sur la voûte, qui s’inspirent de la figure d’Hercule. Très belle aussi la Vénus avec deux amours, œuvre de Brescianino élève d’Andrea Del Sarto, et la Chasse au cerf de Niccolò dell’Abate.
Mais le chef-d’œuvre principal que l’on peut admirer dans cette salle est la Danaé du Corrège, datant de 1530, acquise par le prince Camille à Paris en 1827. Au centre de la salle, enfin, se dresse une statue en marbre blanc avec insertions en bronze doré, représentant une Gitane, œuvre de Nicolas Cordier.
Cette petite salle de la Galerie Borghèse est consacrée à la peinture ferrare du XVIe siècle : après que Ferrare devint partie de l’État pontifical en 1598, Scipion Borghese acquit de nombreuses œuvres des artistes locaux.
Il y a des travaux de belle facture comme la Fable de Ganymède sur la voûte, œuvre de Vincenzo Berrettini, ou comme la Lamentation sur le Christ mort d’Ortolano. Il y a aussi une série de petits panneaux œuvres de Mazzolino, réalisés autour de la première moitié de 1500.
C’est aussi une petite salle, dont le nom dérive des Bacchantes, les trois danseuses enveloppées dans des cadres de lierre représentées sur la fresque du plafond, œuvre de Felice Giani réalisée à la fin du XVIIIe siècle, s’inspirant de la Domus Aurea et de la Villa d’Hadrien.
Dans la salle se trouvent quelques œuvres d’artistes d’Europe du Nord aux côtés d’autres œuvres d’artistes lombards et vénitiens, parmi lesquels le Portrait de Gentleman de Lorenzo Lotto, et une copie de la Léda de Léonard de Vinci.
La salle de la Gloire, la treizième dans l’ordre de visite du musée, porte le nom de l’allégorie de la Gloire représentée au plafond, avec aux flancs l’élément héraldique des Borghese. À l’intérieur de la petite salle, il est possible d’observer de près une série de tableaux d’école florentine et bolognaise datant de la fin du XVe siècle, parmi lesquels les Histoires de Joseph le Juif de Francesco Ubertini, les panneaux de la Madone avec l’Enfant, Saint Joseph et Saint Jean l’Enfant de Giovanni di Lorenzo Larciani, et une intéressante Madone avec l’Enfant et Saint Jean l’Enfant de l’Espagnol Alonso Berruguete.
À l’intérieur de la salle numéro 14 du parcours muséal, les chef-d’œuvres incontestés sont les deux bustes de Scipion Borghese, œuvres de Gian Lorenzo Bernini. Toujours de Bernini sont les sculptures du buste de Paul V Borghese et de la Chèvre Amalthée, mais de l’artiste sont aussi exposés trois tableaux, dont un portrait et deux autoportraits.
Le nom curieux de la salle vient du fait qu’elle était à l’origine une loggia ouverte, et ce n’est que plus tard que la couverture a été ajoutée, puis peinte par Giovanni Lanfranco avec des tableaux et des fresques centrés sur le Concile des Dieux.
C’est le plafond qui est la principale attraction de la salle de l’Aurore, réalisé par Domenico Corvi et composé de trois énormes toiles représentant l’Aurore et les crépuscules de l’Aube et du Soir. Sur les murs se trouvent des médaillons avec les signes du zodiaque, des bustes de philosophes et de faux bas-reliefs.
À l’intérieur de la salle, les œuvres ont été réalisées par des auteurs italiens durant la première moitié du XVIe siècle, tels Jacopo Bassano, Giovanni Girolamo Savoldo et Dosso Dossi, tandis qu’au centre se dresse une belle statue d’Alessandro Algardi, en marbre noir antique, qui représente l’allégorie du Sommeil.
Flore est la mère des plantes et des fleurs, et c’est à elle qu’est consacrée la salle 16. C’est le sujet représenté dans la peinture de forme circulaire au centre de la voûte, œuvre de Domenico De Angelis datant de 1785.
Pour le reste, la salle accueille des peintures du XVIe siècle, parmi lesquelles le Christ mis au tombeau avec la Madeleine et deux anges de Marcello Venusti, l’Adoration de l’Enfant de Pellegrino Tibaldi et deux petites allégories sur cuivre œuvre de Jacopo Zucchi, élève de Giorgio Vasari.
En continuant le long du parcours muséal de la Galerie Borghèse, on atteint la petite salle numéro 17, consacrée au Comte d’Anjou. C’est en effet Gautier comte d’Anjou qui est représenté au plafond, de la main de Giuseppe Cades. La scène représente la huitième nouvelle du deuxième jour du Décaméron de Boccace.
Les peintures exposées dans la salle datent du XVIIe siècle, et proviennent presque toutes de Flandre et Hollande, acquises en 1783 par volonté de Marcantonio IV Borghese. Très belle aussi la Madone avec l’Enfant de Pompeo Batoni, œuvre du XVIIIe siècle, acquise par l’État italien en 1909.
Le mythe ovidien de Jupiter et Antiope donne son nom à la salle 18, et est représenté sur la toile installée au plafond par Benigne Gagneraux. Dans la scène, le dieu prend l’apparence d’un satyre et s’approche de la néréide. Autour du tableau se trouve une importante décoration œuvre de Vincenzo Berrettini.
Le protagoniste de la petite salle de la Galerie Borghèse est la célèbre Lamentation sur le Christ mort de Pieter Paul Rubens ; du peintre flamand se trouvent aussi Suzanne et les Vieillards, tous deux chef-d’œuvres datant du début du XVIIe siècle, lorsque l’artiste séjourna à Rome.
À l’origine, la salle d’Hélène et Pâris a remporté le plus grand succès auprès des critiques, grâce à la beauté de ses décors muraux, de son mobilier, et aussi grâce au fait qu’y a été exposée pendant près de 50 ans la statue de Paulina Bonaparte en tant que Vénus, chef-d’œuvre d’Antonio Canova.
Aujourd’hui, la statue n’est plus là et la salle a peut-être perdu un peu de son charme original, mais il vaut la peine d’admirer la magnifique décoration du plafond œuvre de l’Écossais Gavin Hamilton, la cheminée en jaune antique décorée de bronze œuvre de Vincenzo Pacetti, et certains magnifiques tableaux comme la Chasse de Diane de Domenichino, la Sibylle du même artiste, et le Saint Jérôme de Federico Barocci.
La salle de Psyché est la numéro 20, et c’est celle qui clôt le parcours muséal. On y trouve quelques peintures de la Renaissance vénitienne, tandis que le plafond est l’œuvre de Pietro Antonio Novelli, qui peignit les moments essentiels de la fable d’Amour et Psyché.
Très belles les toiles des murs comme la Madone avec l’Enfant de Giovanni Bellini et pas moins de 4 toiles du Titien : L’Amour sacré et l’Amour profane, Saint Dominique, Le Christ à la colonne et Vénus bandant les yeux d’Amour. On y trouve aussi une peinture du Véronèse, la Prédication de Saint Jean-Baptiste.
Enfin, ne quittez pas la salle – et donc le musée – sans avoir admiré la magnifique cheminée, la plus ancienne parmi les 6 ornementales visibles à l’intérieur de la Galerie Borghèse, avec le décor en façade et les carreaux qui la revêtent à l’intérieur.
L’accès à la Galerie Borghèse nécessite obligatoirement une réservation préalable. Les jeunes de 18 à 25 ans bénéficient d’une tarification réduite, tandis que les moins de 18 ans entrent gratuitement. L’accès est également gratuit pour les étudiants et enseignants des facultés et programmes d’archéologie, d’histoire de l’art ou d’architecture, les étudiants et enseignants des Académies des beaux-arts, les citoyens italiens inscrits à l’AIRE, le personnel enseignant des écoles italiennes, ainsi que les personnes en situation de handicap, les guides touristiques et les journalistes.
Rappelez-vous que même les personnes bénéficiant d’une entrée gratuite doivent effectuer une réservation anticipée.
De plus, il est possible de devenir membre de la Galerie en obtenant une carte de membre qui offre un accès illimité au musée pendant un an, et vous donne le droit de participer à des événements, des initiatives culturelles et à des avant-premières exclusives des expositions.
À la Galerie Borghèse, il est possible de participer à des visites guidées, en italien ou en anglais, moyennant un supplément. Une réservation est obligatoire pour les visites guidées, et chaque groupe est limité à 8 personnes maximum.
Les visites en italien se déroulent du mardi au samedi à 11h00, 15h00 et 17h00, tandis que le dimanche à 9h00, 11h00, 15h00 et 17h00. Les visites en anglais se déroulent du mardi au jeudi à 9h00, et du vendredi au dimanche à 9h00, 11h00, 15h00 et 17h00.
Vous trouverez ci-dessous quelques informations utiles pour votre visite de la Galerie Borghèse.
La Galerie Borghèse est ouverte du mardi au dimanche de 9h00 à 19h00, avec dernier accès à 17h45. Elle est fermée les jours de Noël et du Nouvel An. Les caisses ouvrent à 8h30 et ferment à 18h00.
La visite de la Galerie Borghèse dure deux heures et fonctionne par créneaux : les entrées se font toutes les heures à partir de 9h00 ; le dernier créneau fait exception, car l’accès se fait à 17h45 et la sortie à 19h00. C’est pour cette raison que le billet du dernier créneau coûte légèrement moins cher.
Pour des raisons de sécurité, il est interdit d’introduire à l’intérieur de la Galerie Borghèse des sacs à main et des sacs à dos de taille moyenne, y compris les sacs cabas et les bagages. Seuls les petits sacs sont autorisés, à condition qu’ils ne dépassent pas 21×15 cm. Si vous avez un sac de plus grandes dimensions, vous pouvez le laisser au vestiaire situé à l’entrée du musée.
Il est également interdit d’apporter des parapluies et des bâtons à selfie ; ils doivent aussi être laissés au vestiaire. En revanche, l’utilisation de poussettes pour les enfants de moins de 2 ans est autorisée.
À l’entrée de la Galerie se trouve un vestiaire où vous pouvez laisser des objets encombrants ou des manteaux. Vous devez obligatoirement y déposer les sacs à main et sacs à dos volumineux, qui ne sont pas autorisés à l’intérieur du musée.
La boutique de souvenirs officielle de la Galerie Borghèse vend des livres d’art liés à l’exposition et de petits objets. Elle est gérée par la société Artem SRL et ouverte pendant les jours d’ouverture du musée de 8h30 à 19h00.
La Galerie Borghèse propose également un parcours pédagogique pour les familles appelé « Relisons les histoires », actif tous les samedis et dimanches à 16h00. Pour le réserver, il suffit de contacter le numéro +39-0632810 ou directement en ligne.
Le parcours pédagogique est organisé par le service éducatif du musée et propose la lecture de certaines sculptures de la collection, en racontant leur histoire ou mythe, et en montrant aux enfants comment les artistes les ont représentées dans le marbre. L’atelier dure 80 minutes et s’adresse aux familles avec des enfants de 5 à 10 ans.
De plus, lors des expositions temporaires présentées dans les espaces de la Galerie, d’autres ateliers pédagogiques et expériences éducatives sont organisés régulièrement, destinés aux enfants et adolescents ainsi qu’à leurs parents.
La Galerie Borghèse se trouve au nord du centre historique de Rome, à l’intérieur du vaste parc de la Villa Borghèse, sur le côté nord-est. Elle se trouve dans une position un peu à l’écart par rapport aux principales attractions de la ville et n’est donc pas facile d’accès à pied : du Vatican par exemple, il faut presque une heure, du Panthéon plus d’une demi-heure, tandis que du Colosseum 40 minutes. La Galerie est à 25 minutes à pied de la gare Termini, un temps somme toute raisonnable et accessible à la plupart.
Le principal point d’accès est l’avenue de l’Uccelliera, piétonne et située à l’intérieur du parc de la Villa Borghèse, que vous pouvez emprunter par la via Pinciana. À quelques pas se trouve un arrêt de bus, où s’arrêtent les lignes 52, 53, 63, 83, 92, 223, 360 et 910 des transports romains. C’est de loin le meilleur moyen de s’y rendre en transports en commun, car la station de métro la plus proche est Barberini, à 20 minutes à pied.
Vous pouvez également vous rendre à la Galerie Borghèse en utilisant le petit train de la Villa Borghèse, qui fait un circuit en boucle à travers le vaste parc en 25-30 minutes et s’arrête également de l’autre côté, face à la Piazza del Popolo, bien desservie par la station de métro Flaminio.
Les City Card vous permettent d'économiser de l'argent sur les transports publics et/ou les droits d'entrée dans les principales attractions touristiques.
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