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Roma: Galería y Jardines Borghese Visita guiada en grupo reducido
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En la Piazzale Scipione Borghese, dentro del enorme parque de Villa Borghese, se encuentra la Galería Borghese, un museo de arte entre los más hermosos de Roma, donde es posible admirar esculturas, mosaicos y cuadros realizados por artistas de fama mundial como Caravaggio, Rafael, Tiziano, Bernini y Canova.
El museo está compuesto por 20 salas, cada una de las cuales toma el nombre de la decoración del techo. Y es precisamente esta la particularidad única de la Galería: todos los techos están ricamente decorados con cuadros, frescos o bajorrelieves dedicados a una o más historias de la antigüedad. Un auténtico museo dentro del museo, pues, que merece la pena visitar con plena conciencia de estar presenciando algo único.
Además, no os perdáis los llamados jardines secretos, que decoran el hermoso edificio de estilo neoclásico a ambos lados: después de una sobredosis de arte, un agradable paseo entre el verde representará la conclusión perfecta de la jornada.
La colección del museo de la Galería Borghese abarca un período histórico muy amplio, que se extiende desde antes del nacimiento de Cristo hasta el siglo XIX; el primer núcleo de obras de arte, el más importante, se remonta al cardenal Scipione, sobrino de papa Paulo V, quien vivió entre los siglos XVI y XVII.
El acceso a la Galería se realiza a través del salón de Mariano Rossi, artista del siglo XVIII que decoró la bóveda del techo con un maravilloso fresco de Rómulo, quien según la alegoría fue acogido en el Olimpo por Júpiter para asegurar la victoria de Furio Camilo contra Breno, rey de los galos. Luego se desarrollan las 20 salas del museo, todas ellas bellísimas tanto por sus decoraciones pictóricas en los techos como, evidentemente, por las obras que contienen.
La sala de la Paulina es la primera sala de la Galería Borghese. Toma su nombre de una de las esculturas más famosas del museo, el busto-retrato de Paulina Borghese Bonaparte, obra de Antonio Canova. La bóveda, en cambio, es obra de Domenico de Angelis, con pinturas dedicadas a las historias de Venus y Eneas.
En otra época, la sala de la Paulina se llamaba sala del Jarrón, por un antiguo jarrón que fue trasladado al Louvre durante las ventas napoleónicas. Otras obras dignas de admiración en la sala incluyen el Herma de Baco de Luigi Valadier, Leda con el cisne y Eros, que datan del siglo III d.C., y el relieve con Áyax y Casandra del siglo I a.C.
El icono indiscutible de la segunda sala del museo es el David de Gian Lorenzo Bernini, realizado en 1623. A su lado hay varios cuadros de excelente factura, como Sansón en prisión de Annibale Carracci, David con la cabeza de Goliat de Battistello Caracciolo y Andrómeda de Rutilio Manetti.
A lo largo de las paredes hay varias esculturas antiguas, además de una losa de sarcófago y dos lados de sarcófago con columnas mostrando los trabajos de Hércules, que datan del 160 d.C.
Decorada según proyecto de Antonio Asprucci, el tema principal de la bóveda es Cupido hiriendo a Apolo con la flecha de la pasión amorosa, mientras que Dafne es golpeada por otra flecha de sentido contrario. Apolo y Dafne también se encuentran representados en una estatua dentro de la sala, obra de Gian Lorenzo Bernini realizada entre 1622 y 1625.
Apolo y Dafne son también los protagonistas del lienzo homónimo, obra de Dosso Dossi, quien es también autor de Melissa, cuadro inspirado en el Orlando Furioso de Ariosto.
La cuarta sala del museo, también conocida como Galería, está dedicada a los emperadores de Roma: hay 18 bustos en pórfido y alabastro, colocados a lo largo de las paredes a principios del siglo XIX. La bóveda también es muy bella, obra de Domenico de Angelis, cuyos cuadros se inspiraron en las Metamorfosis de Ovidio.
Las paredes están hermosamente decoradas con espejos con incrustaciones de mosaico, donde se representan elementos grotescos y pilastras de mármol. Otras zonas de las paredes ocultan nichos que albergan esculturas de carácter clásico. Pero el punto fuerte de la sala de los Emperadores es el Rapto de Proserpina, la primera obra autógrafa de Gian Lorenzo Bernini, completada en 1622.
El nombre de la quinta sala del museo deriva de la escultura del Hermafrodita, una copia que data del siglo II d.C., mientras que el original de Policleto se encuentra en el Louvre. La obra es de autor desconocido, fue descubierta durante las excavaciones para la construcción de la iglesia de Santa María de la Victoria y fue restaurada en 1620 por Gian Lorenzo Bernini. Sobre la estatua se encuentra el bellísimo jarrón de alabastro en forma de tortuga, obra de Antoine Guillaume Grandjacquet.
En la bóveda, los cuadros muestran el mito del Hermafrodita, hijo de Hermes y Afrodita, mientras que en la sala hay también otras obras muy interesantes, como la cabeza de Kore que data del siglo IV a.C., la vasija de pórfido de los siglos II-III d.C. y cuatro lienzos al óleo del siglo XVI, obras de Paul Brill y Frederick van Valckenborch.
En el centro de la sala de Eneas y Anquises se encuentra una espléndida escultura de mármol que representa a los protagonistas de la Eneida durante su huida de Troya en llamas, obra de Gian Lorenzo Bernini y de su padre Pietro. En la sala también hay una segunda escultura de Bernini, La Verdad, una obra alegórica que, sin embargo, quedó incompleta debido a la muerte del artista en 1680.
Otras obras de arte interesantes en la sala incluyen los bajorrelieves de estuco de Vincenzo Pacetti y Costantino Mazzoni, las columnas y pilares de Luca Cardelli y los cuadros de Jean Baptiste Tierce que retratan atletas victoriosos en las competencias de Olimpia, quienes cayeron víctimas de su propia fuerza.
En la séptima sala del museo de la Galería Borghese se exhiben varias obras de arte egipcio. La bóveda narra la historia del río Nilo con sus hijos, las inundaciones benéficas y la diosa Cibeles, mientras que en las paredes hay estatuas de dioses egipcios, orientales y griegos.
Muy bella la Sacerdotisa de Isis, así como el Sátiro sobre delfín que se encuentra en el centro de la sala. También son muy hermosos los jarrones de alabastro oriental, realizados a finales del siglo XVIII.
La última sala de la planta baja de la Galería Borghese es la sala del Sileno. Toma su nombre de la escultura Sileno y Baco, que originalmente estaba expuesta aquí hasta que Napoleón ordenó su traslado al Louvre en 1807. Sin embargo, la sala sigue siendo muy bella, gracias a obras como el Sátiro Danzante de Bertel Thorvaldsen y, sobre todo, por los cuadros de Caravaggio, entre ellos Joven con canasta de frutas, David con la cabeza de Goliat y Autorretrato como Baco, o El joven Baco enfermo.
La bóveda, finalmente, representa varios momentos de la vida de Sileno: en el centro se encuentra el Sacrificio a Sileno de Tommaso Maria Conca, mientras que en los lados hay dos cuadros más pequeños llamados Sileno borracho y Sileno devuelve a Baco al rey Midas.
La primera sala que se encuentra subiendo al primer apartamento de la Galería Borghese es la sala de Dido, que toma su nombre de los cuadros de la bóveda, que representan una serie de historias y eapartamentodios de las vidas de Eneas y Dido.
En cuanto a las obras, hay que perder la cabeza con los bellísimos cuadros de Perugino, Botticelli, Del Sarto, Pinturicchio y Rafael, un verdadero compendio de arte renacentista umbro-toscano. Es Rafael quien tiene un número mayor de obras en exhibición: hay 3 obras suyas, y son el Descendimiento de Cristo, el Retrato de un Hombre y la Dama del Unicornio.
La sala toma su nombre de los dibujos pintados en la bóveda, que se inspiran en la figura de Hércules. También muy bella es la Venus con dos amorcillos, obra de Brescianino, alumno de Andrea del Sarto, y la Cacería del ciervo de Niccolá dell’Abate.
Pero la obra maestra principal que se puede admirar en esta sala es la Dánae de Correggio, que data de 1530, y fue adquirida por el príncipe Camilo en París en 1827. En el centro de la sala, finalmente, hay una estatua de mármol blanco con incrustaciones de bronce dorado, que representa a una Muchacha Gitana, obra de Nicolas Cordier.
Esta pequeña sala de la Galería Borghese está dedicada a la pintura ferraresa del siglo XVI: después de que Ferrara se convirtió en parte de los Estados Pontificios en 1598, Scipione Borghese adquirió numerosas obras de los artistas locales.
Hay trabajos de excelente factura como la Fábula de Ganimedes en la bóveda, obra de Vincenzo Berrettini, o como el Llanto sobre Cristo Muerto de Ortolano. También hay una serie de pequeños paneles obra de Mazzolino, realizados alrededor de la primera mitad de 1500.
Esta también es una sala pequeña, cuyo nombre proviene de las Bacantes, las tres bailarinas envueltas en marcos de hiedra representadas en el fresco del techo, obra de Felice Giani realizada a finales del siglo XVIII, inspirándose en la Domus Aurea y en Villa Adriana.
En la sala hay algunas obras de artistas centroeuropeos colocadas junto con otras obras de artistas lombardos y venecianos, entre ellos el Retrato de un Caballero de Lorenzo Lotto, y una copia de Leda de Leonardo da Vinci.
La sala de la Fama, la decimotercera en orden de visita del museo, toma su nombre de la alegoría de la Fama representada en el techo, flanqueada por el elemento heráldico de los Borghese. Dentro de la pequeña sala es posible observar de cerca una serie de cuadros de la escuela florentina y boloñesa que datan de finales del siglo XV, entre ellos las Historias de José el Hebreo de Francesco Ubertini, los paneles de la Virgen con el Niño, San José y San Juanito de Giovanni di Lorenzo Larciani, y una interesante Virgen con el Niño y San Juanito del español Alonso Berruguete.
Dentro de la sala número 14 del recorrido museístico las obras maestras indiscutibles son los dos bustos de Scipione Borghese, obras de Gian Lorenzo Bernini. También de Bernini son las esculturas del busto de Paulo V Borghese y de la Cabra Amaltera, pero del artista también se exhiben tres cuadros, un retrato y dos autorretratos.
El curioso nombre de la sala proviene del hecho de que originalmente era una logia abierta, y solo posteriormente se le agregó el techo que luego fue pintado por Giovanni Lanfranco con cuadros y frescos centrados en el Concilio de los Dioses.
Es el techo la principal atracción de la sala de la Aurora, realizado por Domenico Corvi y compuesto por tres enormes lienzos que representan la Aurora y los crepúsculos del Amanecer y del Atardecer. En las paredes hay medallones con los signos zodiacales, bustos de filósofos y falsos bajorrelieves.
Dentro de la sala, las obras fueron realizadas por autores italianos durante la primera mitad del siglo XVI, como Jacopo Bassano, Giovanni Girolamo Savoldo y Dosso Dossi, mientras que en el centro hay una bella estatua de Alessandro Algardi, en mármol negro antiguo, que representa la alegoría del Sueño.
Flora es la madre de las plantas y las flores, y a ella está dedicada la sala 16. Es el sujeto representado en el cuadro de forma circular en el centro de la bóveda, obra de Domenico De Angelis que data de 1785.
Por lo demás, la sala alberga cuadros del siglo XVI, entre ellos el Cristo depuesto con la Magdalena y dos ángeles de Marcello Venusti, la Adoración del Niño de Pellegrino Tibaldi y dos pequeñas alegorías sobre cobre obra de Jacopo Zucchi, alumno de Giorgio Vasari.
Continuando por el recorrido museístico de la Galería Borghese se llega a la pequeña sala número 17, dedicada al Conde de Anjou. Es efectivamente Gualtiero conde de Anjou quien está representado en el techo, obra de Giuseppe Cades. La escena representa la octava novela del segundo día del Decamerón de Boccaccio.
Los cuadros expuestos en la sala son del siglo XVII, y casi todos son de procedencia flamenca y holandesa, adquiridos en 1783 por voluntad de Marcantonio IV Borghese. También muy bella es la Virgen con el Niño de Pompeo Batoni, obra esta del siglo XVIII, adquirida por el Estado Italiano en 1909.
El mito ovidiano de Júpiter y Antíope da nombre a la sala 18, y está representado en el lienzo instalado en el techo realizado por Benigne Gagneraux. En la escena, el dios asume la apariencia de un sátiro y se acerca a la ninfa. Alrededor del cuadro hay una gran decoración obra de Vincenzo Berrettini.
El protagonista de la pequeña sala de la Galería Borghese es el célebre Llanto sobre Cristo Muerto de Peter Paul Rubens; del pintor flamenco también hay Susana y los Viejos, ambas obras que datan de principios del siglo XVII, cuando el artista se encontraba en Roma.
Originalmente, la sala de Helena y Paris fue la que cosechó mayor éxito entre los críticos, gracias a la belleza de las decoraciones en las paredes, al mobiliario, y también al hecho de que aquí fue expuesta durante casi 50 años la estatua de Paulina Bonaparte con los rasgos de Venus, obra maestra de Antonio Canova.
Hoy la estatua ya no está aquí y la sala quizás ha perdido algo de su encanto original, pero vale la pena admirar la bella decoración del techo obra del escocés Gavin Hamilton, la chimenea en mármol amarillo antiguo decorada en bronce obra de Vincenzo Pacetti, y algunos bellísimos cuadros como la Cacería de Diana de Domenichino, la Sibila del mismo artista, y el San Jerónimo de Federico Barocci.
La sala de Psique es la número 20, y es la que cierra el recorrido museístico. Aquí se encuentran algunos cuadros del renacimiento veneciano, mientras que el techo es obra de Pietro Antonio Novelli, quien pintó los momentos más destacados de la fábula de Cupido y Psique.
Muy bellos son los cuadros en las paredes como la Virgen con el Niño de Giovanni Bellini y nada menos que 4 lienzos de Tiziano: Amor Sagrado y Amor Profano, San Domingo, Cristo en la columna y Venus vendando a Cupido. También hay un cuadro de Paolo Veronese, la Predicación de San Juan Bautista.
Finalmente, no se marchen de la sala -y, por lo tanto, del museo- sin haber admirado la bellísima chimenea, la más antigua entre las 6 ornamentales visibles dentro de la Galería Borghese, con la decoración en el frente y los azulejos que la revisten en el interior.
Las entradas para acceder a la Galería Borghese deben reservarse obligatoriamente. Los jóvenes de 18 a 25 años tienen derecho a entrada con tarifa reducida, mientras que los menores de 18 años entran gratis. La entrada es gratuita también para estudiantes y docentes de facultades y cursos de arqueología, historia del arte o arquitectura, estudiantes y docentes de las Academias de Bellas Artes, ciudadanos italianos inscritos en el AIRE y personal docente de escuelas italianas, además de personas con discapacidad, guías turísticos y periodistas.
Recuerda que incluso quienes tienen derecho a entrada gratuita deben hacer la reserva con anticipación.
Además, existe la posibilidad de convertirse en miembro de la Galería, obteniendo a cambio una tarjeta de membresía que proporciona acceso ilimitado al museo durante un año, además de otorgar el derecho a participar en eventos, iniciativas culturales y preestrenos exclusivos de exposiciones.
Dentro de la Galería Borghese es posible participar en visitas guiadas, tanto en italiano como en inglés, pagando un costo adicional. Para la visita guiada es obligatorio reservar, y hay un límite máximo de 8 personas por cada turno.
En italiano, los turnos se realizan de martes a sábado a las 11:00, a las 15:00 y a las 17:00, mientras que los domingos a las 9:00, a las 11:00, a las 15:00 y a las 17:00. Los turnos en inglés se realizan de martes a jueves a las 9:00, y de viernes a domingo a las 9:00, a las 11:00, a las 15:00 y a las 17:00.
A continuación presentamos información útil para visitar la Galería Borghese.
La Galería Borghese abre de martes a domingo de 9:00 a 19:00, con última entrada a las 17:45, y permanece cerrada en Navidad y Año Nuevo. La taquilla abre a las 8:30 y cierra a las 18:00.
La visita a la Galería Borghese dura dos horas y funciona por turnos: los accesos ocurren cada hora a partir de las 9:00; el último turno es una excepción, ya que el acceso es a las 17:45 y la salida a las 19:00. Por este motivo, la entrada del último turno tiene un costo ligeramente inferior.
Por razones de seguridad no está permitido introducir dentro de la Galería Borghese bolsos y mochilas de tamaño medio, incluyendo bolsas de compra y equipaje. Se permite la entrada de bolsos pequeños siempre que tengan dimensiones no superiores a 21x15cm. Si llevas consigo un bolso o mochila de mayor tamaño, puedes dejarlo en el guardarropa situado en la entrada del museo.
También está prohibido introducir paraguas y palos para selfies; estos también deben depositarse en el guardarropa. En cambio, se permite el uso de cochecitos para niños menores de 2 años.
En la entrada de la Galería hay un guardarropa donde es posible dejar objetos voluminosos o abrigos. Aquí también es obligatorio depositar en custodia los bolsos y mochilas voluminosos, no permitidos dentro del museo.
La tienda de souvenirs oficial de la Galería Borghese vende libros de arte relacionados con la exposición, así como pequeños objetos. Es gestionada por la empresa Artem SRL y abre durante los días de apertura del museo de 8:30 a 19:00.
La Galería Borghese pone a disposición también un programa educativo para familias llamado «Rileggiamo le storie», activo todos los sábados y domingos a las 16:00. Para reservarlo es suficiente contactar al número +39-0632810 o directamente en línea.
El programa educativo es organizado por el servicio educativo del museo, y propone la lectura de algunas esculturas de la colección, contando su historia o mito, y mostrando a los niños cómo los artistas las representaron en mármol. La duración del taller es de 80 minutos, y está dirigido a familias con niños de 5 a 10 años.
Además, durante las exposiciones temporales organizadas en los espacios de la Galería, se organizan periódicamente talleres educativos y experiencias educativas adicionales, destinados a niños y jóvenes pero también a sus padres.
La Galería Borghese se encuentra al norte del centro histórico de Roma, dentro del enorme parque de Villa Borghese, en el lado noreste. Se encuentra en una posición algo apartada respecto a las principales atracciones de la ciudad, y por lo tanto no es conveniente llegar a pie: desde el Vaticano por ejemplo se necesita casi una hora, desde el Panteón más de media hora, mientras que desde el Coliseo 40 minutos. La Galería dista en cambio 25 minutos a pie desde la estación Termini, un tiempo en total no excesivo y accesible para la mayoría.
El principal punto de acceso es el viale dell’Uccelliera, peatonal e interior al parque de Villa Borghese, que se puede tomar desde via Pinciana. A pocos pasos se encuentra una parada de autobús, donde paran las líneas 52, 53, 63, 83, 92, 223, 360 y 910 del transporte de Roma. Esta es con mucho la mejor manera de llegar en transporte público, ya que la parada de metro más cercana es Barberini, a 20 minutos a pie.
Alternativamente es posible llegar a la Galería Borghese usando el tren turístico de Villa Borghese, que realiza un recorrido circular dentro del enorme parque en 25-30 minutos, y también para en el lado opuesto, frente a piazza del Popolo, convenientemente servida por la parada de metro Flaminio.
La City Card le permite ahorrar en transporte público y/o entradas a las principales atracciones turísticas.
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